La formation design à Condé prépare les créatifs et créatives de demain à transformer les usages, les espaces, les objets et les marques. Avec cinq grandes spécialités et des parcours jusqu’au niveau Bac+5, Condé forme des designers capables de conjuguer innovation, responsabilité et excellence créative.
Le design est aujourd’hui partout : dans les objets qui nous entourent, les espaces que nous habitons, les services que nous utilisons, les vêtements que nous portons et même dans les expériences numériques que nous vivons au quotidien. Plus qu’une discipline, le design est une manière de penser et d’agir, qui allie créativité, méthodologie et responsabilité.
La formation design proposée par Condé couvre l’ensemble des champs majeurs de la profession.
Cette diversité de parcours permet aux étudiants de construire un profil complet, nourri de compétences techniques, créatives et stratégiques, et de développer une vision du design comme levier de transformation des organisations et de la société.
Pour donner forme aux messages et aux identités visuelles.
Pour imaginer et structurer des environnements à la fois fonctionnels, esthétiques et durables.
Pour créer des objets et systèmes innovants, en phase avec les besoins des usagers et les enjeux industriels.
Pour explorer les univers de la mode, de l’accessoire et de la direction artistique appliquée à l’habillement.
Pour former une nouvelle génération de designers stratèges, capables d’accompagner les transitions écologiques, sociales et culturelles.
Pour donner forme aux messages et aux identités visuelles.
Pour imaginer et structurer des environnements à la fois fonctionnels, esthétiques et durables.
Pour créer des objets et systèmes innovants, en phase avec les besoins des usagers et les enjeux industriels.
Pour explorer les univers de la mode, de l’accessoire et de la direction artistique appliquée à l’habillement.
Pour former une nouvelle génération de designers stratèges, capables d’accompagner les transitions écologiques, sociales et culturelles.
Le design est aujourd’hui partout : dans les objets qui nous entourent, les espaces que nous habitons, les services que nous utilisons, les vêtements que nous portons et même dans les expériences numériques que nous vivons au quotidien. Plus qu’une discipline, le design est une manière de penser et d’agir, qui allie créativité, méthodologie et responsabilité.
La formation design proposée par Condé couvre l’ensemble des champs majeurs de la profession.
Cette diversité de parcours permet aux étudiants de construire un profil complet, nourri de compétences techniques, créatives et stratégiques, et de développer une vision du design comme levier de transformation des organisations et de la société.
Pour donner forme aux messages et aux identités visuelles.
Pour imaginer et structurer des environnements à la fois fonctionnels, esthétiques et durables.
Pour créer des objets et systèmes innovants, en phase avec les besoins des usagers et les enjeux industriels.
Pour explorer les univers de la mode, de l’accessoire et de la direction artistique appliquée à l’habillement.
Pour former une nouvelle génération de designers stratèges, capables d’accompagner les transitions écologiques, sociales et culturelles.
Pour donner forme aux messages et aux identités visuelles.
Pour imaginer et structurer des environnements à la fois fonctionnels, esthétiques et durables.
Pour créer des objets et systèmes innovants, en phase avec les besoins des usagers et les enjeux industriels.
Pour explorer les univers de la mode, de l’accessoire et de la direction artistique appliquée à l’habillement.
Pour former une nouvelle génération de designers stratèges, capables d’accompagner les transitions écologiques, sociales et culturelles.
Pour donner forme aux messages et aux identités visuelles.
Pour imaginer et structurer des environnements à la fois fonctionnels, esthétiques et durables.
Pour créer des objets et systèmes innovants, en phase avec les besoins des usagers et les enjeux industriels.
Pour explorer les univers de la mode, de l’accessoire et de la direction artistique appliquée à l’habillement.
Pour former une nouvelle génération de designers stratèges, capables d’accompagner les transitions écologiques, sociales et culturelles.
Pour donner forme aux messages et aux identités visuelles.
Pour imaginer et structurer des environnements à la fois fonctionnels, esthétiques et durables.
Pour créer des objets et systèmes innovants, en phase avec les besoins des usagers et les enjeux industriels.
Pour explorer les univers de la mode, de l’accessoire et de la direction artistique appliquée à l’habillement.
Pour former une nouvelle génération de designers stratèges, capables d’accompagner les transitions écologiques, sociales et culturelles.
Espace - Graphisme - Mode - Produit
Le Pôle Design de Condé propose un parcours complet, du Bachelor au Mastère, dans cinq grandes spécialités.
À ces parcours s’ajoutent des programmes internationaux (100 % en anglais) et des mastères spécialisés, pour affiner son expertise ou s’ouvrir à de nouveaux domaines (œuvres immersives, production événementielle durable, etc.).
La formation design à Condé repose sur une pédagogie par le projet.
Dès la première année, les étudiants apprennent à répondre à des briefs réels, à développer une méthodologie de conception et à matérialiser leurs idées sous forme de prototypes, maquettes, rendus numériques ou présentations orales.
Les ateliers pratiques occupent une place centrale : dessin, volume, maquette, modélisation 3D, prototypage, impression 3D, découpe laser, photographie ou encore scénographie. Ces ateliers sont complétés par des cours théoriques (culture du design, histoire de l’art, sémiologie, sciences humaines, RSE) et par des modules numériques (logiciels professionnels, outils de modélisation et de communication).
Chaque projet est une occasion d’explorer de nouvelles problématiques : habitat durable, identité de marque, expérience utilisateur, scénographie culturelle, objet connecté, collection de mode ou encore service public. Cette pédagogie immersive favorise l’autonomie, le sens critique et la capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire, trois qualités essentielles du designer contemporain.
Dès la première année, les étudiants apprennent à répondre à des briefs réels, à développer une méthodologie de conception et à matérialiser leurs idées sous forme de prototypes, maquettes, rendus numériques ou présentations orales.
Les ateliers pratiques occupent une place centrale : dessin, volume, maquette, modélisation 3D, prototypage, impression 3D, découpe laser, photographie ou encore scénographie. Ces ateliers sont complétés par des cours théoriques (culture du design, histoire de l’art, sémiologie, sciences humaines, RSE) et par des modules numériques (logiciels professionnels, outils de modélisation et de communication).
Chaque projet est une occasion d’explorer de nouvelles problématiques : habitat durable, identité de marque, expérience utilisateur, scénographie culturelle, objet connecté, collection de mode ou encore service public. Cette pédagogie immersive favorise l’autonomie, le sens critique et la capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire, trois qualités essentielles du designer contemporain.
La formation design à Condé repose sur une pédagogie par le projet.
Dès la première année, les étudiants apprennent à répondre à des briefs réels, à développer une méthodologie de conception et à matérialiser leurs idées sous forme de prototypes, maquettes, rendus numériques ou présentations orales.
Les ateliers pratiques occupent une place centrale : dessin, volume, maquette, modélisation 3D, prototypage, impression 3D, découpe laser, photographie ou encore scénographie. Ces ateliers sont complétés par des cours théoriques (culture du design, histoire de l’art, sémiologie, sciences humaines, RSE) et par des modules numériques (logiciels professionnels, outils de modélisation et de communication).
Chaque projet est une occasion d’explorer de nouvelles problématiques : habitat durable, identité de marque, expérience utilisateur, scénographie culturelle, objet connecté, collection de mode ou encore service public. Cette pédagogie immersive favorise l’autonomie, le sens critique et la capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire, trois qualités essentielles du designer contemporain.
Dès la première année, les étudiants apprennent à répondre à des briefs réels, à développer une méthodologie de conception et à matérialiser leurs idées sous forme de prototypes, maquettes, rendus numériques ou présentations orales.
Les ateliers pratiques occupent une place centrale : dessin, volume, maquette, modélisation 3D, prototypage, impression 3D, découpe laser, photographie ou encore scénographie. Ces ateliers sont complétés par des cours théoriques (culture du design, histoire de l’art, sémiologie, sciences humaines, RSE) et par des modules numériques (logiciels professionnels, outils de modélisation et de communication).
Chaque projet est une occasion d’explorer de nouvelles problématiques : habitat durable, identité de marque, expérience utilisateur, scénographie culturelle, objet connecté, collection de mode ou encore service public. Cette pédagogie immersive favorise l’autonomie, le sens critique et la capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire, trois qualités essentielles du designer contemporain.
Dès la première année, les étudiants apprennent à répondre à des briefs réels, à développer une méthodologie de conception et à matérialiser leurs idées sous forme de prototypes, maquettes, rendus numériques ou présentations orales.
Les ateliers pratiques occupent une place centrale : dessin, volume, maquette, modélisation 3D, prototypage, impression 3D, découpe laser, photographie ou encore scénographie. Ces ateliers sont complétés par des cours théoriques (culture du design, histoire de l’art, sémiologie, sciences humaines, RSE) et par des modules numériques (logiciels professionnels, outils de modélisation et de communication).
Chaque projet est une occasion d’explorer de nouvelles problématiques : habitat durable, identité de marque, expérience utilisateur, scénographie culturelle, objet connecté, collection de mode ou encore service public. Cette pédagogie immersive favorise l’autonomie, le sens critique et la capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire, trois qualités essentielles du designer contemporain.
Dès la première année, les étudiants apprennent à répondre à des briefs réels, à développer une méthodologie de conception et à matérialiser leurs idées sous forme de prototypes, maquettes, rendus numériques ou présentations orales.
Les ateliers pratiques occupent une place centrale : dessin, volume, maquette, modélisation 3D, prototypage, impression 3D, découpe laser, photographie ou encore scénographie. Ces ateliers sont complétés par des cours théoriques (culture du design, histoire de l’art, sémiologie, sciences humaines, RSE) et par des modules numériques (logiciels professionnels, outils de modélisation et de communication).
Chaque projet est une occasion d’explorer de nouvelles problématiques : habitat durable, identité de marque, expérience utilisateur, scénographie culturelle, objet connecté, collection de mode ou encore service public. Cette pédagogie immersive favorise l’autonomie, le sens critique et la capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire, trois qualités essentielles du designer contemporain.
La vie étudiante est ponctuée de workshops intensifs, de projets en partenariat avec des entreprises ou institutions, et de présentations devant jury. Ces temps forts permettent de confronter la créativité des étudiants à des contraintes réelles et de développer leur capacité à défendre un projet.
Les expositions annuelles et événements organisés sur les campus offrent aux étudiants la possibilité de montrer leur travail au public, de scénographier leurs productions et d’acquérir une expérience concrète de la médiation. Des collaborations inter-filières (graphisme, mode, produit, espace, photographie, illustration) enrichissent également le parcours, en ouvrant de nouvelles perspectives créatives et professionnelles.
En cycle Mastère, l’alternance permet d’ancrer encore davantage la formation dans la réalité du métier, en partageant le temps entre l’école et l’entreprise. Les étudiants apprennent ainsi à appliquer leurs acquis théoriques et pratiques au service de projets concrets.
Choisir Condé pour sa formation design, c’est rejoindre une grande école reconnue, qui conjugue excellence académique, accompagnement personnalisé et forte ouverture professionnelle.
Une reconnaissance nationale et internationale
Condé délivre des titres inscrits au RNCP reconnus par les professionnels. L’école est également membre de la Conférence des Grandes Écoles et du réseau international Cumulus, offrant à ses étudiants une reconnaissance solide et des opportunités de mobilité internationale.
Une ouverture internationale
La formation design à Condé s’adresse aussi aux étudiants du monde entier. Grâce aux programmes en anglais comme le Master in Interior Architecture and Scenography of Luxury, et à la charte Erasmus+, l’école favorise la mobilité, les échanges et les collaborations interculturelles.
Une insertion professionnelle réussie
Condé met un point d’honneur à préparer ses étudiants à l’emploi. Les stages, l’alternance, les projets commandités et les rencontres avec les professionnels permettent d’intégrer progressivement les codes et les attentes du secteur. Un large réseau d’alumni, composé de plus de 15 000 diplômés, témoigne de la réussite de cette approche et accompagne les nouvelles générations.
Un ancrage territorial fort
Avec ses neuf campus implantés dans les grandes villes françaises (Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux, Nancy, Nice, Toulouse, Rennes et Lille), Condé s’ancre dans des écosystèmes locaux dynamiques. Chaque campus développe des partenariats spécifiques avec les acteurs culturels, industriels et institutionnels de sa région, enrichissant ainsi l’expérience étudiante.
Condé place l’éthique et la responsabilité au cœur de ses enseignements. Les projets menés intègrent les enjeux de durabilité, d’innovation sociale et de transition écologique. Les étudiants apprennent à concevoir autrement : en respectant les ressources, en repensant les usages et en proposant des solutions qui répondent aux défis du XXIe siècle.
🎓 Rejoindre Condé pour sa formation design, c’est choisir une école exigeante, créative et ouverte sur le monde, qui prépare les designers de demain à relever les défis de la société et à façonner des futurs plus durables, plus justes et plus inspirants.
Le Mastère Architecture d’intérieur et scénographie m'a permis d'acquérir davantage de polyvalence dans les tâches à effectuer. En effet, dans la vraie vie, un projet est composé de nombreux éléments : plans, visuels, présentations… Il est aussi essentiel de savoir présenter oralement son projet face à un public, qui sera plus tard un futur client.
Travailler en équipe est également fondamental : la communication est la base de notre métier. Tout seul, on va plus vite ; ensemble, on va plus loin.
Laura CAPUANO (Promo 2022)
Architecte d'intérieur - chargée de projet chez Hydroconcept
Parmi les compétences acquises à Condé, celles en photographie, en design graphique et en vidéo me sont particulièrement utiles. Nos professeurs nous encourageaient à intégrer ces diverses pratiques dans nos projets. J’y ai aussi appris à travailler en équipe — une compétence précieuse en agence de publicité — ainsi qu’à défendre mes idées et mes projets avec conviction.
Audrey COFFIGNOT (Promo 2016)
Directrice Artistique chez Ron Dorff
Condé m'a permis l'acquisition de compétences variées utiles dans ma vie professionnelle : la réflexion en amont sur les usages et l’ergonomie du produit ; le dessin pour poser ses idées et comme outil de partage en équipe ; la technique en décortiquant et analysant des produits…
Mais il ne faut pas oublier que la réussite de son parcours en design est liée à sa capacité à être proactif, à être curieux, à enregistrer et analyser pour innover.
Benjamin SABOURIN
Cogérant de l'agence Ova Design
A Condé, les enseignants m'ont toujours poussé à élaborer un concept fort et une recherche pertinente. Aujourd'hui j'essaye vraiment de donner autant de sens à mes créations, c'est important pour moi d'avoir une histoire à raconter sur chaque vêtement.
Léa POINSIGNON
Designer de Mode - H&M
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