Condé
Publié le 16 sept. 2024
Cette année, Condé célèbre avec fierté ses 35 ans de passion et d'engagement dans le domaine des arts appliqués. A cette occasion, nous avons décidé de réinventer notre identité pour mieux refléter l'évolution de notre école et de ses ambitions.
Ce changement marque une étape significative dans notre histoire, symbolisant notre renouvellement et l’affirmation de notre identité en tant que Grande école.
Cette nouvelle dénomination s’accompagne d’une revisite de notre charte graphique, qui se veut à la fois moderne et respectueuse de notre héritage. Notre identité visuelle conserve les valeurs et l’essence de Condé tout en offrant une perspective contemporaine.
Depuis son ouverture en 1989 rue de Condé à Lyon, notre école s’est distinguée comme un lieu d’expérimentation et de transmission, formant des talents dans les métiers des arts appliqués.
En réinventant notre image, nous souhaitons offrir à nos communautés, d’étudiants, enseignants, partenaires et alumni une vision renouvelée qui incarne notre dynamique et nos aspirations pour l’avenir.
Pour célébrer cet anniversaire et ce renouveau, nous avons collaboré avec Kei Lam, illustratrice et autrice de talent, et alumni de Condé, lui confiant l’illustration de couverture de notre brochure 2025-2026 et la réinterprétation de notre charte graphique.
Dans l’interview qui suit, Kei Lam nous partage son expérience, sa vision de ce projet et ce que cette collaboration a représenté pour elle.
Parlez-nous de votre parcours en tant qu’illustratrice ?
Je suis née à Hong Kong, mon père est artiste peintre. J’ai grandi dans un atelier avec des pots de pinceaux partout, des tableaux de peinture à l’huile du sol au plafond et des livres d’art débordant des étagères.
Nous sommes arrivés en France, j’avais six ans. Petit à petit, je me suis tournée vers l’architecture et l’urbanisme. J’ai obtenu un diplôme d’ingénieur de l’école des ingénieurs de la ville de Paris. J’ai travaillé en début de carrière dans des bureaux d’études de transport et d’aménagement de l’espace public. J’aimais beaucoup mon métier.
J’adore le travail en équipe et être au service du public. Je continuais à dessiner en prenant des cours par-ci par-là, le soir, le week-end, en dehors de mes horaires de travail, mais au fils des années, je sentais que je ne progressais pas assez vite. Je n’arrivais pas à me dégager suffisamment de temps pour dessiner et je me sentais frustrée par mon niveau. J’avais aussi un projet d’écriture et de dessin en tête depuis plusieurs années que je ne parvenais pas à réaliser.
J’ai alors décidé de contacter l’école de Condé pour m’aider à concrétiser ce projet.
Comment est née la collaboration avec Condé ? Quel souvenir retenez-vous de votre passage en tant qu’étudiante ?
Quand j’ai rencontré la Directrice de l’école (Dominique Beccaria à l’époque), je crois qu’elle a surtout vu en moi une énergie et une volonté. Je n’avais pas un très bon niveau en dessin mais elle ne semblait pas très inquiète pour ça. « La technique, on finit par y arriver ».
J’ai eu beaucoup de chance car la classe que j’avais intégrée en illustration avait une énergie folle et une ambiance très joyeuse. Je souhaite à tout le monde d’avoir cette chance de reprendre les bancs de l’école car on vit les choses de manière totalement différente avec plus de maturité. Chaque exercice était l’opportunité de se montrer créatif et d’expérimenter.
J’appréciais autant les échanges que j’avais avec les intervenants qu’avec les élèves de ma classe. Leurs regards étaient justes, de qualité et pertinents. On avait aussi des rencontres, des workshops, des sorties… C’est tout ça qui permet de faire maturer notre travail.
Comment avez-vous intégré l’histoire, les valeurs de Condé dans vos illustrations ?
Quand France Barrois m’a contactée (actuelle Directrice générale de Condé) pour cette collaboration, j’étais ravie.
Je reviens à l’école avec un autre regard, puisque ça fait déjà 8 ans que j’en suis sortie.
Je suis à présent scénariste et dessinatrice de bande dessinée et illustratrice professionnelle. Nous avons lancé notre collaboration par une réunion de travail pour parler librement de nos envies et nos idées pour ce projet. Je devais effectuer deux propositions : une base typographique et des affiches illustrées.
Pouvez-vous nous parler du processus créatif, des différentes étapes de création ?
A l’issus de nos échanges, on retient pour l’affiche principale des éléments graphiques forts mais aussi l’aspect humain qui se dégage des élèves et des enseignants.
D’où la création de tous ces personnages et du lien entre eux, en les reliant aux éléments symboliques de l’école.
Pour l’alphabet ou l’exercice typographique, mon intervention vient interrompre et créer la surprise sur la charte de l’école. D’où un trait finalement assez pur, dessiné sur le vif pour créer du mouvement.
Qu’est-ce qui vous a le plus inspirée dans ce projet ?
Nous avions pensé initialement au travail de Paul Cox pour l’alphabet mais il a fallu s’en écarter rapidement. Il y avait des contraintes à respecter dans les rapports de tailles entre mon écriture et celle de l’école ainsi que la charte couleur. Les différents essais n’étaient pas concluants.
J’ai aussi effectué des tentatives à l’aquarelle, pour ramener de l’organique et de l’onirisme mais le rapport entre mon écriture et celle de l’école n’était pas harmonieux.
Finalement, c’est en me rappelant le mouvement d’un pinceau d’une calligraphie chinoise que j’ai trouvé la solution. Rapide, efficace, le geste devient un signe.
Kei Lam
Illustratrice, autrice et alumni
Quels sont vos prochains projets ?
Je travaille actuellement sur un projet d’un 4ème livre. Je réfléchis sur le « sentiment de chez soi », du rapport entre notre environnement immédiat, de l’espace et de notre façon de vivre. C’est peut-être une tentative de rapprochement entre mes différents amours : l’architecture, l’urbanisme et la bande dessinée.
Je vous écris actuellement de Hong Kong. Je suis encerclée de barres d’immeubles, d’une circulation chaotique, en plein cœur de Kowloon.
Kei Lam
En 2017, Kei Lam publie Banana Girl, son premier roman graphique aux éditions Steinkis, issu de son projet de fin d’études. Pour cet ouvrage, elle reçoit le prix Unicef 2018. En 2021, elle donne une suite à ce premier opus avec Les saveurs du béton, qui lui vaudra au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême 2022 le premier prix BD de la Porte Dorée. En 2024, paraît aux éditions Les Arènes Défends-toi toi-même, bande dessinée sur l’autodéfense émotionnelle. Outre de nombreuses autres publications, Kei Lam travaille également pour la presse, la publicité et expose ses illustrations.
Découvrez son travail et son actualité :